ÆTER / AETHER

Det historiske begreb ÆTER er det ubestemmelige ”æteriske”, rene stof, som ifølge klassisk filosofi og fysik fyldte himmelrummet, der senere blev trukket ned til de lavere luftlag, hvor den tjente som en substans, gennem hvilken man tænkte at lysstråler og elektromagnetiske bølger måtte bevæge sig.
Historisk set har Æter givet anledning til mange spekulationer: hvordan fastholder man dette stof, hvordan måler, vejer, beskriver eller billedliggøre man det? I moderne tider har både fysikere og kunstnere har forsøgt at sætte ord og form på Æter som fænomen.

ÆTER er en stor nordisk udstillingssatsning, der viser værker af 12 kunstnere fra Danmark, Island, Finland og Norge. Udstillingens titel og koncept er formuleret af de to kunstnere Vinni Frederiksen og Ane Fabricius Christiansen, og de medvirkende er inviteret til at bidrage med værker, der beskæftiger sig med tematikken - hvordan Æter fremtræder, hvordan vi kan begribe det, og hvilke svært håndgribelige eksistentielle ideer er den også et forsøg på at artikulere.
De arbejder ud fra hver deres praksis og bidrager dermed til en helhed, der fylder samtlige udstillingssale på KunstCentret Silkeborg Bad.

Deltagerne er: Anett Biliczki, Pipaluk Lake, Pekka Paikkari (FI), Grethe Wittrock, Inge Lise Westman, Kasper Friis Kjeldgaard, Erna Skúladóttir (IS), Hanne Friis (NO), Lise Seier Petersen, Barbara Amalie Skovmand Thomsen og de to initiativtagere Vinni Frederiksen og Ane Fabricius Christiansen. Læs mere

I lyset af gentagelsen

Kulturfortælleren Peter Brandes
Peter Brandes gennemspiller og gentolker kontinuerligt udvalgte kulturelle grundfortællinger med sin kunst. Disse fælles fortællinger, der ellers let glemmes i tidens højhastighedssamfund, henter han frem fra civilisationshistorien, bibelstoffet og mytologien. Ofte med anelsesfulde visuelle udtryk, der bringer vigtig erfaring videre og åbner for eftertanken mere end de postulerer færdige svar. Hans værker re-aktualiserer og kaster nye perspektiver ind i vigtige narrativer. 
Vores udstilling viser såvel helt nye værker som spor, der rækker bagud i en praksis, der besidder en stor indre sammenhæng. Ophængningen former en nøgle til en dybere forståelse af den praksis kunstneren nu har udfoldet gennem et helt liv. Læs mere

Befolkede landskaber

Billedhugger Lars Abrahamsen har kurateret en udstilling, der sætter fokus på den grafiske kunst i den aarhusianske fotograf-familie Thomas og Poul Pedersens Studiesamling af grafik. Lars Abrahamsen har selv været i mesterlære som fotograf hos dem, og i ledige stunder fik han dengang lov til at gå på opdagelse i de mange mapper med dansk grafik, hvilket var en åbenbaring for den unge dreng. Samlingen tilhører i dag KunstCentret Silkeborg Bad (se mere her). Den befinder sig til dagligt i mapper i et særligt rum ved de sale, hvor Befolkede Landskaber nu præsenteres i et større areal. I samme periode og område vil skiftende kunstnere arbejde med deres kunst for åbent tæppe i et levende Tegnestudio. Læs mere

GRÆSSET ER GRØNNERE – DER HVOR JEG VANDER HJERTET

Et møde med det metafysiske hjerte
Billedkunstner Linda Riber inviterer publikum med ind i feltet mellem det håndgribelige og det uhåndgribelige menneskelige hjerte. Hun lægger op til dialog, interaktion og refleksion med afsæt i sine personlige oplevelser og tilgange til temaet. Igennem længere tid har hun samlet data og researchet om både de fysiologiske og de metafysiske aspekter af hvad hjertet kan være i stand til. Data fra forskellige forskningskilder indgår i den ene af kunstnerens installationer. Udstillingen i østfløjen består af 3 installationer i hvert deres mindre rum.